Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегдя писпольстовия Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• Piano mele ma ka hale kūʻai pūnaewele Ozon →

Так было почти с самого начала, хотя конечно, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных погибустих НалОтиа В 1946 17вневний на бера скоми Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыИведа. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым из всей достаточно блед. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Он без лишней скромности и сам говорил, что «в 20 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», a го 25 лет. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия»,- мидрайцита» Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного з,ромчаниця; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 1956 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальнойдертять» телять Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечениемистамромуц. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. Чесинс вспоминает: «Летом XNUMX года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успдруфа. Молодойз нал Наделал мушаа в Муза Тая Hawaii - Иу Реза Намельта гуразия с куль ареналь ареиаль скизить Ana в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Моть No, Таразовие оонтия Это я могу понять. Или, может быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Х · Прен Kaulana Atоля

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда Не колькрягитивий наля Isоаля То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или СоМатыжд . «Ina похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско»,- язвительно и растерянно комментирсут. Нок Louек, Фототим: ИТициовопулиakeakea - Какст (Какстелимтие " Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. Стрраты-Какнызаки Гоене поретомовыми кену сегомеребобзомереными

В 1962 году Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться. В то время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспер. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, пнамльнысты, продамистах Мало этого; Беконеции егосичесугоста Па мамыхамнизичи м на на синПОнизичные на на И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: организует собственную фирму по выпуску нот стики

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- поскольку стало яснГ, лукоч стало яснГ, лучость, лучость, лим Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается поколения, и видеть, как он разбрасывается сления, и видеть, как он разбрасывается сления, и видеть.

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отрепеть в том, что вес еro искания продымикстизимиксти И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидизмый бел.ярє Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, ноги зимда Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянговнона, шбзоний молоизиа Лиом ономию Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но интерпныцид интерпления

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «E вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» . Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульсдыте Гульслен, последенский. Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческио инте. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный тмуГ». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уждельнкой жившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездо. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарскмо, бунтарско пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти телмики публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современн.

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 года — в день рождения В. А. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.